《静穆》——318艺术家郭凯亮近几年的潜心之作,放下其积淀多年收放自如的雕塑技法,转而在画布上精雕细琢,艺术家要解构自己驾轻就熟的技能,重塑表达体系,需魄力更须努力。郭凯亮从《静穆》开始寻找属于自己的油画语言,技巧是为建构他想表达的人生意境。
创作者的心性决定着他的艺术精神所能上透到的层次,一个画家的心中若填满了名利世故,未能留下一片虚灵之地,以“罗万象于胸中”,而欲在作品中开辟境界,抒写性灵,是很困难的事情。郭凯亮的“静”触及灵魂深处,若走进他的生活,会惊讶于处在这样一个时代,这样一个年纪的他如此世外桃源般的生活方式。西湖之阴,象山之阳,年年岁岁,少长群贤,品茗话画。
《静穆》是艺术家郭凯亮精心营造的一场轻言细语,“乐由中出必静”,画家的内心充满大乐,以致其笔下的人物透着生命深处的“静”,静至无声之处。卡西勒(E.Cassirer)在《论人》中提出“艺术优越性的尺度,不是传染的尺度,而是强化及照明的尺度。”所谓强化是指由艺术品所带来的觉醒的感情意识的集中而言,照明则是由作品而照明了人生的本质与究竟。《静穆》之女庄严的姿态、通透的眼神带着强烈的意识之光,饱含着深层的觉醒,一种对浮夸的现实的觉醒,她稳定而充满无限性,照亮着一种“大音希声、大象无形”的安然的、自然的、极简的美之真谛。
时至今日,318艺术家郭凯亮仍怀着尽善尽美的态度在不断完竣这一画作,尽最大可能传达出他心中美善合一的艺术境界,或许《静穆》根本不会最终完成,因对于画家来说已然是一个无限的享受的过程。
对视《静穆》之女,进入画家“心源”,与《静穆》之光互相辉映,感受宁静之美,体认美中之善。
文 笑 依
318艺术商城
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